VIA SATELITE. Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú Contemporáneo, y XL / xs
El próximo viernes 19 de mayo a las 7:30 pm, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo inaugurará paralelamente dos exposiciones: VIA SATELITE. Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú Contemporáneo, y Xl / xs. Grandes y pequeños formatos en la Colección Permanente del MADC.
Con motivo de la inauguración de estas exposiciones, se convoca a una conferencia de prensa el jueves 18 de mayo, donde estará el co-curador de Vía Satélite, Miguel Zegarra.
Lugar y hora: MADCafé, 10:30 am.
Vía Satélite.
Panorama de la Fotografía y el Video en el Perú Contemporáneo
Artistas: Roger Atasi, Luz María Bedoya, Rafael Besaccia, Angie Bonino, José Luis Carbajal, Jorge Luis Chamorro, Iván Esquivel, Flavia Gandolfo, Philippe Gruenberg, Max Hernández, Natalia Iguíñiz, Diego Lama, Carlos Letts,Iván Lozano, Gilda Mantilla, José Carlos Martinat, Andrea Miranda, Juan Pablo Murrugarra, Humberto Polar Pin, Sergio Urday, Beatrice Velarde, Eduardo Villanes, Álvaro Zavala.
Curadores: José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra
Salas: 2, 3, 4 y 5.
Exposición producida por el Centro Cultural de España en el Perú.
Patrocinan:
Centro Cultural de España en Costa Rica, Embajada del Perú en Costa Rica
Actividades paralelas
Jueves 18 de mayo / 7:00pm / MADCafé
Conferencia - proyección de Miguel Zegarra (co-curador de la muestra): ¿VÍA SATÉLITE?
Contextos locales y globales en la consolidación de la Fotografía y el Video Arte en el Perú, 1996 - 2006
Jueves 1 de junio / 7:00 pm / MADCafé
Conferencia - proyección de José-Carlos Mariátegui (co-curador de la muestra):
sobre VÍA SATÉLITE y TESTER, proyectos internacionales de arte interactivo en Internet.
Jueves 15 de junio
Programa educativo Confluencias sobre VÍA SATÉLITE.
Jueves 22 de junio / 6:30pm / MADCafé
ASEDIOS CRITICOS sobre VÍA SATÉLITE. Especialistas invitados reflexionan sobre esta muestra
Los curadores de la muestra también realizarán encuentros con artistas costarricenses vinculados a la fotografía, la videocreación, los medios interactivos e Internet.
XL - xs
Grandes y pequeños Formatos de la Colección MADC.
Sala 1
Artistas: Adrián Arguedas (Costa Rica), Gustavo Araujo (Panamá), Pedro Arrieta (Costa Rica), Patricia Belli (Nicaragua), Sila Chanto (Costa Rica), Sandra Frech (Costa Rica), Luis González Palma (Guatemala), Marisel Jiménez (Costa Rica), Mario Maffioli (Costa Rica), Udo Noger (Alemania), Ordo Amoris (Cuba), Raúl Quintanilla (Nicaragua), Charles Ross (EE.UU.), Adolfo Siliézar (Costa Rica), Karla Solano (Costa Rica), Cynthia Soto (Costa Rica-Suiza), Roberto Vargas (Costa Rica), Manuel Zumbado (Costa Rica).
Como parte de la política coleccionista que ha tenido el MADC a lo largo de su aun breve historia (12 años), que no solo se ha preocupado por coleccionar, sino de exponer frecuentemente a los artistas que pertenecen a esa colección; en esta ocasión proponemos la interacción, en la bella e imponente Sala 1 del MADC, de obras en grandes y pequeños formatos de su Colección, que siguiendo una tendencia de los últimos años, vinculada a la interacción de perspectivas formales y discursivas diversas, no solo contrasta obras de dimensiones bien dispares en tanto tamaño físico, sino que permite que esas dimensiones interactúen también en tanto lenguajes, conceptos, y otras temáticas, como acercamiento solo parcial pero vivo a la complejidad formal y discursiva de una colección de trayectoria aun breve, pero intensa.
Mayo en el MADCafé
Acompáñanos en el MADCafé a partir del martes 16 de mayo al inicio del ciclo Espacios a la Experimentación V a las 6:30 pm. Además, el sábado 20 de mayo dentro del programa Intercambios tendremos en concierto con JKM Trío y ese mismo día en la Pila de la Melaza se inaugurará el 1er Festival de Artes Cirkenses y Alternativas de Costa Rica.
Espacios a la Experimentación V
MADCafé, 6:30 pm
• Martes 16 de mayo: La noche del cazador, Charles Laughton (EE.UU., 1955). Subtítulos en ingles.
• Martes 23 de mayo: Persona. Ingmar Bergman (Suecia, 1966).
• Martes 30 de mayo: Ecce bombo. Nanni Moretti. (Italia, 1978).
La noche del cazador (EEUU, 1955) 93 min.
Dirección: Charles Laughton. Guión: James Agee (basado en la novela de Davis Grubb). Música: Walter Schumann. Fotografía: Stanley Cortez. Intérpretes: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish.
Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador, que oye en sueños la historia del dinero. Comienza así una fascinante y terrorífica persecución que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada. Considerada en la actualidad como una indiscutible obra maestra, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
"No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de las historia del cine (...) asombrosa capacidad creativa de Laughton, el director de una sola película, el director que logró filmar el miedo" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Persona (Suecia, 1966) 85 min.
Dirección, Guión y Producción: Ingmar Bergman. Música: Lars Johan Werle. Fotografía: Sven Nykvist. Intérpretes: Bibi Andersson, Liv Ullmann, Margaretha Krook, Gunnar Björnstrand.
Persona cuenta la estrecha relación que surge entre una famosa actriz teatral que un día, sin motivo físico aparente, pierde el habla en el transcurso de una representación de "Electra", y la enfermera que la cuida desde entonces, una mujer que no para de hablar.
Persona permite al espectador/a entrar en una senda poco habitual en el cine que se exhibe hoy en día (…) Una clave se encuentra en esa sorpresiva secuencia inicial: el proyector que se pone en marcha, las imágenes de cine mudo cómico, un pequeño collage de imágenes, son elementos autoreferenciales al propio discurso cinematográfico. (…) Bergman quiere, entre otras cosas, reflexionar sobre el cine y mostrar su carácter de construcción que permite crear la ilusión de realidad.
En la base del filme, Bergman trata de realizar una exposición del vacío existencial de las personas, el terror a la nada y a la falta de significado de sus vidas que es la razón por la que la actriz, consciente de esa nada, considera inútil su actividad, de ridícula importancia frente a la magnitud de ese vacío y el terror que genera. La conciencia de la muerte como desaparición total y absoluta planea también, de este modo, en la película como en tantas otras en la obra de su director.
Ecce bombo (Italia, 1978) 90 min.
Dirección y Guión: Nanni Moretti. Música: Franco Piersanti. Fotografía: Giuseppe Pinori. Intérpretes: Nanni Moretti (Michele), Luisa Rossi (su madre), Glauco Mauri (su padre), Lorenza Ralli (Valentina).
La vida cotidiana de Michele, un estudiante universitario, sus relaciones con sus padres, su hermana Valentina, sus novias y sus amigos, pasan el tiempo en interminables conversaciones en un bar. Michele intenta ligar con la novia de uno de sus amigos. A veces, el grupo toma autoconciencia y ayuda a Olga, esquizofrénica, a superar su enfermedad. Llega el verano y Michele se encuentra solo y aburrido. Pero, cuando sus amigos vuelven de vacaciones, todo empieza de nuevo...
Ecce Bombo es un filme en el que su director Nani Moretti presenta al que durante años sería su alter ego cinematográfico Michelle Apicella, en este caso un joven atribulado que comparte con sus amigos interminables conversaciones en los bares, que lanza soflamas contestatarias desde los micrófonos de una emisora local y trata de ayudar a una amiga esquizofrénica a superar su enfermedad. Una película plena de humanidad y humor desencantado y que le valió al director su primera nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Desde ese momento, Moretti desarrolló un cine escrito en primera persona, aunque sin renunciar por ello a sus inquietudes políticas, lo que le ha granjeado profundas simpatías y enemistades en Italia. Allí, desde el primer momento se catalogó su trabajo como una exploración psicológica y nacional al tiempo, unas características que llevaron a la prensa a proclamarlo heredero de buena parte del cine neorrealista italiano, aunque con un acento más puramente político que social.
Intercambios. Concierto JKM Trío
MADCafé. Sábado 20 de mayo, 4:00 pm
Este trío, integrado por el guitarrista Mario Solera, la pianista Kattia Guevara Rojas y el percusionista Juan Alberto Solera Guevara, es un grupo a la usanza de los "consorts" renacentistas, el cual con auxilio de la percusión, ofrece versiones novedosas de obras conocidas de la tradición popular, así como de obras escritas originalmente para guitarra y piano o instrumentos similares.
La agrupación pretende dar a conocer la producción musical costarricense y contribuir al desarrollo de nuestro lenguaje musical, haciendo énfasis en el trabajo sobre ritmos tradicionales, tales como el pasillo, tambito, bolero y calipso.
1er Festival de Artes Cirkenses y Alternativas de Costa Rica
Pila de la Melaza. Sábado 20 y domingo 21 de mayo.
El CircoArakne y Circo Magos del Tiempo te invitan a participar del 1er Festival de Artes Cirkenses y Alternativas de Costa Rica, a realizarse en la Pila de la Melaza (MADC-CENAC) este sábado 20 y domingo 21 de mayo.
En el festival podrás encontrar feria de artesanía, malabares, puestos de libros, comida y refrescos, juegos (animados por comentaristas), un espacio abierto para práctica de malabares, shows en vivo, un concierto con el Grupo Raza Bronze y más.
Más información:
CircoArakne. Sebastián Gaetano / cafe_molido@yahoo.com
Magos del Tiempo. Jorge Solís / monoclown@latinmail.com |
