 Toda la pintura es abstracta en el sentido que ha sido "abstraída" - extraída - de la realidad, y llevada, a través de un proceso intelectual y técnico a otro medio: el artístico. La pintura abstracta por definición es la que no representa nada del mundo exterior. Por lo tanto es la imagen del mundo interior del artista o al menos su proyección, expresados a través de un tratamiento personalizado de los valores plásticos. En las dos últimas décadas del siglo XIX ya hay varios autores que realizan diversos dibujos a pluma sin figuración alguna. Hay ejemplos de voluntades por la "no figuración".
Kandinsky nos cuenta en su autobiografía que descubrió la no figuración por casualidad, en 1910, aunque seguidamente comprendió lo que había hallado y se aplicó a realizarlo como tal. Dice que una tarde de primavera, al regresar a su taller, fue sorprendido por una tela que le pareció especialmente bella, aunque no representaba nada; acercándose vio que era una de sus propias obras, pero puesta de revés, lo que le confería ese aspecto ignoto. Agrega que se dio cuenta de que "los objetos perjudicaban a su pintura". Luego explica su padecimiento hasta encontrar lo que podía sustituirlos; de hecho, en aquella fase fue alternando obras figurativas con otras muy esquemáticas, pero con formas reconocibles. Tras dos años abandona toda figuración y una necesidad interior explica su actitud. Está convencido de que suprimiendo las formas de las cosas, se hallaba más cerca del corazón de la naturaleza.
El arte abstracto plantea dificultades de compresión y juicio. A diferencia de las obras figurativas, que se considera que representan el mundo, la pintura abstracta parece que se refiere sólo a invisibles estados interiores o simplemente a sí misma. Dentro del arte abstracto existen varios grados y formas. No obstante, el arte abstracto en ocasiones es abstraído de la naturaleza, ya que su punto de partida es el mundo real. El artista selecciona la forma y luego la simplifica hasta que la imagen sólo conserva similitudes estilizadas con el original, o la cambia casi por completo de modo que resulta irreconocible.
El arte abstracto no evolucionó aisladamente, sino que fue sólo un aspecto de la conmoción social, intelectual y tecnológica que tuvo lugar a fines de siglo. La ciencia ayudó a crear percepciones del mundo muy diferentes (desde el microscopio hasta los rayos X).
Léger escribía en 1914: "Si la expresión pictórica ha cambiado es porque la vida moderna lo hizo necesario".
 Los artistas buscaron nuevas maneras de responder al mundo que los rodeaba, algunas veces rechazándolo, o siguiendo estrategias de disolución, cambio y fractura en lugar de los conceptos occidentales de unidad y totalidad estética.
El arte abstracto también tiene que ver de manera específica con los cambios que se estaban dando dentro del propio arte. De manera más importante, la llegada de la fotografía en 1840 supuso una nueva crítica y un replanteamiento de la creación de los espacios exteriores. Muchos artistas se dedicaron a la creación de aspectos interiores y subjetivos y emocionales. A partir de 1896, también el cine aportó nuevas formas de ver.
"Lo que sucedía en ese momento en las artes plásticas sólo se comprenderá si se tiene presente que estaba naciendo una nueva época, en la cual el hombre (toda la humanidad, de hecho) estaba experimentando una transformación más radical que cualquier otra conocida en los tiempos históricos". D. H. Kahnweiler.
Hacia 1910 varios artistas comenzaron a experimentar con la abstracción. Se inspiraron en varias fuentes, partiendo de un objetivo común: cuestionar la representación como lo único que importa en el arte. Unos optaron por el tratamiento tradicional de la forma. Otros por el color y la luz, otros por la velocidad y la energía, mientras que para otros la música proporcionó una dirección nueva sobre la que explorar.
<anterior | siguiente > |
