Las Formas del Deseo

Seis Visiones Femeninas sobre el Cuerpo Masculino

“Las leyendas y mitos nos recuerdan lo peligroso de la mujer que mira, porque revierte el paradigma dominante...La medusa, que petrifica a quien la mira, es aniquilada por ella misma al recibir su mirada reflejada en el escudo de Perseo. Es el aviso de que la mujer no debe mirar, sólo ser mirada” (Cao, Marián. Creación artística y mujeres. Editorial Narcea, Madrid.sa.1999)

Bajo la mitológica advertencia de la Medusa, se ha evidenciado a lo largo de la historia, la prohibición a la mujer de mirar, y en este paradigma, también se incluye la imposibilidad de ser dueña de sus deseos y hasta de su propio cuerpo, eternamente utilizado en el arte y la publicidad. Esta allí como gancho visual, no importa que producto se ofrezca. En el arte ha sido la modelo, la amante resignada del artista, la inalcanzable, la subyugadora de los surrealistas, la perdición, la ególatra, la virgen o el ideal, pero pocas veces; la artista dueña total de su mirada.

Sin embargo, en las últimas décadas esta visión patriarcal se ha ido resquebrajando en sus raíces más profundas y las mujeres artistas han reinventado una nueva forma de verse a ellas mismas desde su propia vivencia, tratando de alejarse cada vez más de la visión masculina. También en la búsqueda, han encontrado medios más efectivos como la artesanía, como una manera de revalorizar las técnicas más manuales, clara reivindicación de las labores femeninas dirigidas a formas más contemporáneas de expresión, acentuando de forma más tajante este medio para expresarse, como es el caso de Judy Chicago, o la fotografía y el vídeo, que además de ser un lenguaje del que se han apropiado los artistas de las últimas tres décadas, ha permitido que estas lo utilicen como una forma con la cual pueden transcribir con mayor rapidez y eficacia, por su fuerza social, su legibilidad, su capacidad mediadora entre lo individual y lo social, lo que necesitan representar, alejándose de la pintura o la escultura, tradicionalmente reservadas a los hombres y designadas por la Historia, para hablar de arte y artistas.

Sin embargo, podemos notar como en la última década, ha surgido un real interés por estudiar el aporte de las mujeres en el arte, y han sido de hecho historiadoras, sociólogas y las mismas artistas, las que se han dedicado a esta labor. (Para más información ver: Duby George y Perrot Michelle. Historia de las mujeres. 10 Tomos. Ediciones Taurus, Madrid. 1994)

Más difícil aún es rescatar a las artistas fotógrafas, sobre todo a las que han abordado la temática del desnudo masculino. Por esos estudios como el publicado por Abbeville Press Publishers "A History of women photographers" a cargo de Naomi Rosemblum (Rosemblum Naomi, A History of women Photographers. Abbeville Press Publishers, New York, 2000), resultan invaluables en medio de las montañas de monografías de los mismos fotógrafos de siempre y la visión que sobre la historia de la fotografía conocemos, evidentemente excluyente. Fotógrafas totalmente desconocidas han empezado a emerger a la luz, casi como una parodia de la misma fotografía, en la que sólo algunas pocas como Imogen Cunningham, Tina Modotti, Dorothea Lange, entre otras, habían logrado sobrellevar la historia oficial.

En su serie “Man”, presentada en San Francisco en 1969, Joan Murray nos enfrenta a uno de los primeros ensayos sobre el tema, acentuando con sus palabras “men were as sensual to women, as women to men”.

A partir de los años setenta, la incursión de la mujer en la fotografía se empezó a dar en forma masiva, tanto en la fotografía documental, (en la que podemos encontrar más antecedentes, ya desde los años veinte de fotografía femenina), como en la fotografía publicitaria. Sin embargo será la fotografía artística, sobre todo a finales de los 70 y en la década de los 80, la que va a generar todo un sistema de expresión y reivindicación de la propia identidad. La mujer vista por la propia mujer, a partir de autorrepresentaciones o como una forma de crear una memoria visual, una nueva estructuración o un recobrar la mirada, muy diferente, a la mirada masculina.

En 1983 Herlinde Koelbl crea todo un ensayo fotográfico al que llama; “Hombres”, desafiando la visión más conservadora del cuerpo y a la cual sólo los artistas homoeróticos se habían atrevido.

En esta última década artistas como; Dinora Nicolini, Karin Rosenthal, Suzanne E. Pastor, Irene Peschick, Nan Goldin, Lyn Davis, Ernestine Ruben, Joan Murray Vera Hernández Correa, Dominique Auerbacher o Lenni van Dinther entre otras, abordan de igual manera el desnudo masculino desde diversas reflexiones y puntos de vista.

Ligera cadencia sobre el tema del hombre Herlinde Koelbl. 1983.

siguiente >