Salvador Dalí - Centenario 3

Durante cinco años se consagrará a pintar "La resurrección de la carne" en su estudio de Pebble Beach, California, alternándolo con algunas obras sueltas como su "Autorretrato blando con tocino asado" y el diseño de decorados para varios ballets y obras de teatro. Al año siguiente, una exposición retrospectiva con sesenta obras recorrerá ocho grandes ciudades empezando por el Museo de Arte de Nueva York. En 1942 escribe su autobiografía, que titula "La vida secreta de Salvador Dalí" y unos años más tarde una novela: "Los rostros ocultos".

Decora con frescos el apartamento de Elena Rubinstein e ilustra numerosos libros entre los que destaca el "Don Quijote", en cuatro series que irán apareciendo a lo largo de dos décadas. En 1948, horrorizado por la utilización de la bomba atómica, pinta "Melancolía atómica", "Dorso desnudo" y "Galarina".

Regreso del exilio y madurez

Por fin, en 1948 regresa a España y se establece en Portlligat. Durante algún tiempo se consagrará al arte religioso, con obras como "La Madona de Portlligat" y "El Cristo de San Juan de la Cruz". Escribe el "Manifeste Mystique", realiza una gira de conferencias por Estados Unidos sobre "El arte místico y nuclear", comienza una obra de teatro titulada "Delirio erótico místico", escribe "Ciento veinte jornadas de Sodoma del divino marqués al revés", en homenaje al marqués de Sade y todavía le queda tiempo para el cine, donde se adentra con "Histoire prodigietíse de la dentellirre et du rhynocéros".

Realizó exposiciones retrospectivas en Roma (1954), Knokke-le-Zoute - Bélgica (1956), Tokio (1964), Galería de Arte Moderno de Nueva York (1956) que será la más grande retrospectiva de un artista todavía en vida, Museo Boymans de Rotterdam (1970) y Staadliche Kunsthanne - Baden Baden (1971), entre otras. Algunas pinturas de esta época son "Corpus hypercubicus", comparado por el Metropolitan Museum de Nueva York, "Los dos adolescentes", "Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad".

En 1955 realiza una copia de "La Bordadora" de Vermeer de Deift cuyo proceso creativo expresó él mismo en una conferencia en La Sorbona: "...volvía a pensar intensamente en "La bordadora". Pedí entonces al conservador jefe del Louvre que me autorizara a realizar una copia del cuadro de Vermeer. (...) de repente, tracé sobre mi tela, con gran sorpresa de todos, unos cuernos de rinoceronte en lugar de "La bordadora" que yo debía copiar. Su aprensión se tornó en estupefacción. Ni yo mismo comprendía exactamente el sentido de mi obra. Todo el verano había estado trabajando en el tema de "La bordadora" y al fin me daba cuenta de que mi intuición había coincidido y alcanzado las curvas logarítmicas del cuadro que dibujaban exactamente unos cuernos de rinoceronte".

"Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" (1959), "Coronación de Juan XXIII" (1960), "Crucifixión angélica" (1960), "La batalla de Tetuán" (1962), "Galacidalahcidesoxirribonucleico" (1963), "Retrato de mi hermano muerto" (1963).

En 1965 crea su primera gran escultura: "Busto de Dante", y en 1972 se dedicó con profusión al grabado. Su curiosidad por la vida y a la vez su increíble excentricidad, que llevaba hasta su extremo en todo cuanto hacía o pensaba, quedan de manifiesto por su interés en el rayo láser y la posibilidad de utilizarlo para crear hologramas tridimensionales:

"Cuando supe que un átomo de emulsión holográfica contenía la imagen entera de la tercera dimensión, incontinente, exclamé: "¡quiero comérmelo!". Esto ha asombrado más que de ordinario a todo el mundo, y sobre todo a mi amigo el profesor Dennis Gabor, premio Nóbel de física en 1971. De esa manera, yo podía realizar, al menos en efigie, uno de mis más caros deseos: comer el ser adorado Gala, ingerir en mí, en mi organismo, unos átomos que contuvieran unas Galas holográficas sonrientes, nadando en el cabo de Creus".

En 1972 realizaría en la Galería Knoedler de Nueva York su primera exposición de pinturas al óleo y hologramas en tres dimensiones y en 1978 presentó en el Guggenheim sus pinturas hiperesteoroscópicas. El Museo Dalí de Cleveland, Ohio, fue inaugurado en 1971 y el Teatro-Museo Dalí en Figueras lo fue en 1974.

El ocaso de un genio

Durante años se ocupó de la decoración y la pintura de los techos del Castillo Gala que había ofrecido a la mujer y musa de su vida: "Gala se convirtió en elemento de la catálisis fundamental de mi vida. Mi memoria visual y afectiva es transcendida por ella. Gracias a Gala -a su amor sentido y aceptada por mi yo-, puedo concebir ese haz de imágenes y soy capaz de seleccionar las más fuertes, las de mayor calidad, y puedo decantar mi riqueza prodigiosa para fabricar el diamante de la realidad daliliana. Ella es indispensable para mí, porque gracias a ella puedo fabricar mi elixir, mi gozo y la sustancia de la fuerza que me permiten vencerme y dominar el mundo".

Gala murió el 10 de junio de 1982, y a partir de este momento la energía vital de Dalí comenzó a decrecer. En 1984 sufrió quemaduras al incendiarse su dormitorio en el castillo, adonde se trasladó tras la muerte de Gala.

A partir de entonces habitó la Torre Galatea, donde murió el 23 de enero de 1989. Fue enterrado en la cripta de su Teatro Museo de Figueras y todos sus bienes y su obra, por su expreso deseo en testamento, pasaron al estado Español.

Su último cuadro, pintado en el castillo en mayo de 1983, fue "La cola de golondrina".

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