Objeto de culto / objeto esculturado

“Necesitarás:
Papas peladas, sal y aceite (mejor de oliva) para freír.
Así se hacen:
Corta las papas en rodajas. Corta las rodajas en tiritas. Ponlas en una fuente y échales sal. Déjalas allí
unos minutos. Calienta una sartén con aceite. Fríe un par de puñados cada vez hasta que estén doradas y
crujientes por todos lados. Ponlas en otra fuente cubierta con rollo de cocina.
Para acompañar cualquier cosa.”
(Tomado del web www.geocities.com/buenascomidas)

“Una imagen vale más que mil palabras”
Sabiduría popular

Es sintomático, más allá de fronteras geográficas e ideológicas, que el arte contemporáneo –sobre todo las últimas dos décadas- haya situado en el fenómeno transnacional, así como en el de fast food gran parte de sus expectativas y soluciones iconográficas.
Esto no es casual, si atendemos al desplazamiento de las estructuras de poder que lo iconológico ha sufrido a lo largo de la historia, desde los tempranos tiempos del cristianismo. Luego de la crisis iconoclasta desatada por León III en el año 726, se sabe que la relevancia de la imagen va precedida de una necesidad, fundamentalmente didáctica y proselitista, de ser convertida en objeto de culto.

En su ensayo El lazo especular de Guy Le Gaufey -Director de la Escuela Lacaniana de París,- proponía un “estudio travesero de la unidad imaginaria” y sus consecuentes respuestas y aplicaciones en el actual universo simbólico, a partir de la imposición de la imagen de Dios como modelo teórico sobre el cual se construye el devenir del imaginario occidental.

Con las habituales correspondencias históricas y contextuales, el arte ora exaltando, ora subvirtiendo, ha tratado con voluntad casi teologal los emblemas de poder cultural y económico. La segunda mitad del siglo XX y en particular la fuerte tendencia que marcó el Pop Art, redefinió el objeto de producción masiva como un símbolo de estatus y de todo el orden “evolutivo” (casi biológico) de una época.

Valen estas aclaraciones para hacer una aproximación al proyecto “escultórico” Fast Food de Carlos Miguel Imbach. Proyecto que recupera del Pop Art la capacidad de elección objetual en medio de una dinámica discursiva muy apegada a los cánones de “lo escultórico” en su sentido menos tradicional –no por ello menos legitimo- y que también establece un juego de carácter semántico con otras prácticas artísticas (las prácticas seriales en este caso), desestimando la capacidad de objeto único y con esto fuertes raíces modernas –que aún persisten en la academia nacional- como la obra de arte única, el autor, el virtuosismo técnico entre otras.

Imbach había elegido, en la primera entrega del proyecto, el clásico combo de MacDonald's. Esta no es una elección casual, pues como bien aclaraba Roland Barthes en El placer del texto, nuestro encuentro inicial con las cosas nunca es un inicio; siempre tiene una carga de orden simbólico que le ha conferido su uso y su utilización en una cadena amplia de relaciones sociales, políticas e ideológicas. Luego Imbach se concentra en una serie de esculturas en resina de las papas fritas de dicho combo. Una especie de elección del detalle de una obra, un ejercicio postmoderno, que alude a los procesos de historización y comprensión del arte desde la práctica de la minuciosidad.

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