Cuidado ¡Pinta!

O (DE) CONSTRUCCIONES PICTÓRICAS

PINTURA + grabado, graffiti, video, objeto intervenido, dibujo, fotografía, collage, escultura, instalación.

Artistas:

Otto Apuy • José Alberto Arce • Adrián Arguedas • Pedro Arrieta • Ricardo Avila • Luis Barba • Moisés Barrios • Carlos Capelán • Andrés Carranza • Adriana Castro • Yamil De la Paz • Arturo Duclos • Darío Escobar • Claudio Fantini • Flavio Garciandia • Nicolás Guagnini • Habacuc • Fabio Herrera • Federico Herrero • Francisco Larios • Lucía Madriz • Fabián Marcaccio • Mario Maffioli • Jorge Luis Marrero • Nadia Mendoza • Priscilla Monge • Victoria Montero • Udo Noger • Esteban Piedra • Daniel Scheimberg • Alejandro Ramírez • Omar Rivillas • René Francisco Rodríguez • Víctor Rodríguez • Joaquín Rodríguez del Paso • Bernardí Roig • Adolfo Siliézar • Karla Solano • José Pablo Solís • Guillermo Tovar • Emilia Villegas.

Curador: Ernesto Calvo

11 marzo al 22 de mayo 2004, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Salas I, II, III y IV.

Pintar o no pintar: ¿esa es la cuestión?

En un escrito a propósito del pintor mexicano Yishai Jusidman, la ensayista e historiadora del arte María Luisa Borrás, afirma que en un año tan lejano como 1839 ya se hablaba de “la muerte de la pintura”, a propósito de una muestra de daguerrotipos fotográficos en la Academia de Ciencias y Artes de París. De este modo, desde esa remota fecha (quizás existan otras más lejanas aún) la impronta de lo tecnológico, el dilema en torno a la representación -entre otras razones- ponían en jaque, en entredicho, la posible existencia o incluso sobrevivencia de la “pintura” en el panorama del arte occidental.

Desde esa fecha y hasta hoy, múltiples, variadas y bastante escandalosas han sido las “muertes” y posteriores “resurrecciones” que se le han atribuido a lo pictórico dentro del quebradizo y complejo panorama de los movimientos, tendencias, manifiestos o eventuales ocurrencias que la modernidad ha visto pasar por su ya saturada historia de nacimientos y/o fenecimientos estéticos e ideológicos

Por eso, la pintura como técnica o lenguaje, legitimador y dominante, desde el siglo XV y hasta el XX (incluyendo la actualidad) ha debido enfrentarse a los más disímiles avatares, que la han convertido en una de las más socorridas y elogiadas, pero a la vez polémicas y vilipendiadas expresiones del arte en Occidente

En ese sentido, con la muestra Cuidado ¡Pinta! o (De) construcciones pictóricas (asumida desde el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) no pretendemos incursionar en el bizantino y por lo tanto inútil campo de las expectativas acerca de la muerte, la sobrevida o la buena salud de la pintura. Así, al ignorar tan radical aunque simplista disyuntiva, optamos por trascender su inconsistencia y vacuidad.

Quizás por ello, con esta exposición sobre “pintura”, más bien nos hemos propuesto explorar los muy diversos ámbitos -estéticos o extra-artísticos- desde dónde se puede asediar a la pintura, intentando ir más allá de ella, aunque partiendo (o llegando) siempre a ella misma: o sea, comprendiéndola en tanto eje articulador.

Así, al apropiarnos como título de una popular frase cotidiana de alerta, ¡Cuidado Pinta!, apostamos por una desacralización de lo pictórico en tanto técnica o expresión sublimada de un oficio, de un formato, de objet (iv) os y funciones incontaminadas, autosuficientes, específicas, puras...

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